没能看出“一步之遥”的好 叙事和角色我都没品

作者:影视影评

戏谑与经典 只有一步之遥

       总的来说,《一步之遥》并没有把故事讲好,没有把角色塑造好。故事讲不好,角色没塑造好,观众就无法真正把自己带入故事和角色心中。观众无法带入角色,那么营造剧情冲突的高强度对白也好,营造角色主观体验的魔幻手法也好,给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。
  如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶,在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲,他们俩是high爆了,可周围的路人就遭罪了。更可怕的是,路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。这不是观影水平的高低,是姜文自己的过错。

       早听说了姜文的新片,距离《让子弹飞》已经过去了四年,作为一个并不高产的导演,姜文的新作一直让我期待,特别是有了《让子弹飞》之后。

被《让子弹飞》惯坏了的观众想必会非常失望。四年磨一剑,对姜文的期待值已经水涨船高,人造神坛捧上去希望姜文葛优老搭档炮制出一道全程G点高潮迭起欲罢不能大笑不断的贺岁盛宴,仿佛这样才能值回票价;还有一种,恨不得姜文的片子放映一周就被封杀,过度解读扯上种种政治隐喻,生生将一部后现代的艺术片炒成神作。其实,评论这么两极化,吵来吵去又何必呢,《让子弹飞》没有那么神,只不过一直以来小众的艺术片导演姜文碰巧赶上了市场的节奏,在一帮无病呻吟的烧钱大片中硬气地挺身而出,喊出“站着把钱赚了”的响亮口号,其直男气息震动阴气重重的文艺圈,扰攘至今。而《一步之遥》也并不差啊,关键是《鬼子来了》伊始,姜文根本也没走取悦大众的路线吧,《太阳照常升起》现在也有好多人接受不能,拉到片尾,每部“姜文制造”标签的主创几乎都是其一手包办,连老婆都拉来当上了选角导演,从定剧本挑演员找配乐搭服装,每一道工序体现的都是姜文的口味,任性到了自私的地步,根本不考虑观众,也难怪受苛责如许。骄傲如姜文,也不会太在意豆瓣累计刷的差评吧,这可是从上个世纪起就一直狂傲自信永不言败的男人,这也是近日还叫嚣着诺兰小儿科的不服输导演,我也不会相信过几天他会站出来反驳或辩驳什么,态度就是端在那,你欣赏,那很好;你谩骂,成,出门右转,那么多形形色色的电影,总有适合你的一款。

       在基本叙事、构架不能完成时,想抖落点个人对人生、对世界的庸俗理解,而彻底失败。没文学创作的能力不丢人,好好的发挥镜头转化能力也是一种才华,但是,电影人甘心么。
   一个电影从业者的艺术判断力、品位必须高于个人品位。放纵个人喜好是目前中国没有电影大师的原因之一。80年代、90年代这批导演,从所谓的体制中挣脱出来,靠的是个性。但个性太多,凌驾在电影之上,就自满、大意、矫情,但凡拍烂大片的导演,都这毛病。你们当年的锐气早没了。

       对姜文的第一印象大概来自于他主演的《天地英雄》,亦或是他执导的《阳关灿烂的日子》,只记得当时心血来潮查了查他的资料,才认识了这么一位极具天分的演员兼导演。

可是我还是想替《一步之遥》喊喊冤,不谈可有可无的鸡肋特效,也不提这次明显配角干掉主角的演技比拼,可是我总觉得,无论你是哪类观众,你总能在这部戏里面读出点儿什么然后会心笑笑,或者像我这种心里堆了万千感受无处发泄半夜上来码字儿的,这样的一部电影能够促使人停下来思考这么几分钟也就够了。问题回来,《一步之遥》到底是讲了什么?坦白说看到豆瓣大神解读的孙中山袁世凯甚至朱毛的对应关系我也错愕了,一晃神惭愧间觉得电影白看,但其实不是的,普通人依然有普通人的看法。关注情爱的,完颜英武六红白玫瑰之争也一样可以像《倚天屠龙记》赵周之战一样分门别派吵得轰轰烈烈;感悟人生的,马走日不按常理下棋布局一步错步步错的人生也如莎士比亚宿命般的悲剧有震撼人心的力量;享受感官刺激的就更是走运,奥斯卡班底带来的声效绝对是一场视觉盛宴,歌舞剧京戏的搭配够创新,《天涯歌女》与《Por una cabeza》的杂糅也足够荡气回肠;还有上文提到的考据癖们,在正经叙事中插科打诨调戏广电审查一直是姜导最擅长的拿手好戏,把看似不经意的段子背后的幽默挖出来也是一件非常有成就感的事。那么,问题也许就出在,这么一部140分钟的电影里面要表达的东西太多了,面面俱到是不可能,浅尝辄止又太可惜,于是就这么散碎地将各种符号化的叙事方式、后现代的剪辑手法通过过于个人化的审美趣味呈现出来。是,我承认这样一来确实有些难以消化,但退一步讲,有些经典也确确实实由于走在前面的误读,被冤枉被埋没,《一步之遥》难看不难看,过些日子沉淀沉淀再来评判,时间自有其大浪淘金的作用。之于我,我对姜文的努力探索是心存感激的,原来电影还可以这样拍,坐在电影院内,永远不知道下一秒会发生什么的感觉是很奇妙的,对经典的致敬也让人心里拱起暖意,那么傲的姜文,还原起《教父》《美国往事》《月球旅行记》《芝加哥》场景都是一板一眼充满敬意,也让识别出来的观众从心底里散发一份无言默契。还有黑白歌舞默片,那也是世界电影史上不可或缺浓墨重彩的一笔,是我们曾经错过却启迪了无数电影人奋起的好莱坞黄金年代,剪辑风格上又有着浓厚的黑泽明的气质,吸收了这么多精华不可谓不乱。然而一以贯之的是姜文的体面和讲究,又可以谓之为一个“执”字,这是姜文所有电影最核心的精气神儿,也是姜氏的独门内功,所以无论他是演农民麻匪还是贵族遗老,他都是一样尊重女性坚守原则,虽然各部戏中原则不尽相同,但就是这些个执着引发了一系列的故事,差一步,满盘皆异。

    一步之遥,没能力把故事讲明白,却非要加入后现代意识。想玩后现代,却非要讲个俗套的故事。除了初衷是好的,结果既无后现代的思想深度,又无现代的文学能力。
  比如,舒淇对姜文逼婚,这个“女人要爱情,男人要自由”的套路,小说《过把瘾就死》几十年前一出来,王朔就已经把所有的技术细节和深度都玩透了。更不用说冯小刚后来将其稀释,拍了N部《非诚勿扰》。
  空城计玩一遍是艺术,玩两遍是技术,三遍就烂俗了。用默片的三镜头 俩字幕就可以交代清楚。当然,经典意味着可以翻拍以致敬,但不知道把红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩•凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧(廖一梅的)、韦伯和百老汇音乐节、雷蒙德•钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》,再加上一点儿《了不起的盖茨比》,当然还有导演中意的周韵,这些大杂烩放在一起乱炖,对服务本电影有何用处和价值。除了最后开到月亮这个部分有点意思,其他都是重复了无数遍的各种大俗套。
    没文学能力,非想搞文学创作,这是一种盲目。把对老婆的欣赏,个人趣味放在工作里,不加深思的展示在镜头前,这同样是放纵了对自我的要求。最后,业余客串的那英、洪荒相当出彩,比内俩专业的女主角演的更好。不做作,人物活。倒也不是那洪二姐有多专业的表演能力,也不是俩女主角水平低。问题还是在于导演的控制问题——没文学创作能力,没有成熟的文学底本,却硬要凭空的塑造人物形象,反而角色就生硬、做作了。相反,不着力硬塑造的人物,那洪二位就特生动。
  
  姜文唯一延续电影创作才华的方法只有一个——与成熟作家合作,多找成熟的文学作品来改编。就象当年的《动物凶猛》,有了好故事,姜文是有超群的镜头语言转换天赋的,可以拍出超越原著,自成作品的电影的。但是,切忌少加入“大段的”个人语言习惯的台词。短小精悍、妙笔生花可以有,大段的抒情、叙述、议论必须克制。   
  
  电影人的长处是镜头语言,不是文学语言。 姜文不是没实力,洪晃在车上用冲锋枪打女儿、姜文跳车跑向原野,被子弹打倒,再被周韵拉回到车里继续跑的段落,经典!但是,这样牛逼的镜头只是灵光一现,咔嚓一下也就没了。随即,就又转到了姜文在风车上大段的得卜得卜得的裹脚布三俗台词上去了。
  就算热衷台词,是否可以找个专业作家提高一下台词的艺术含量呢。如果想讲一个自己构思的故事也不是不可以,请王朔、刘震云、莫言,或者随便什么小说家,来帮着把这个故事写出来,构建起来。把语言搞通顺了,把台词逻辑摘练干净。找一个作家做整体控制、统筹剧本。 
  就算自认是伟大的堂吉诃德,咱把“风车”换成“水车”不成么?后现代啊,稍微动动脑子,搞搞新意思嘛。抄也要抄的专业一点嘛。你想暗示的这些所谓的暗喻、象征,西方已经玩过千百遍了。朋友,侬帮帮忙,好伐啦。 文学创作,不但需要灵魂,更需要千锤百炼的文字训练。一步之遥最大的问题在于台词的流俗,小学生作文的生编硬凑,想用春节联欢晚会般的“高、大、全”来讽刺春晚和庸俗艺术权威,结果(姜文葛优台词)语言组织的平庸,没解构人家,却先俗套了自己。什么发来电报,捐款慈善,超过王朔的3T公司颁奖了么?
  
  幽默,是一种能力,不是一种形式,不是你用了别人常用的幽默套路,你就可以幽默了一样。那样的话,什么人拿过侯宝林的相声选,站台上得卜得卜一下,就能成相声大师么?就能给观众带来美享受么?就能在幽默中批判现实么?就艺术了?世间最复杂的道理,往往是最简单的。
  没有艺术感染力的艺术是没力量的。很多自以为幽默的幽默,在旁人看来顶多是小聪明。种种技术上的不足,远远低于电影想展现出来的镜头野心。

       从中戏毕业的姜文演了一年的话剧,自85年开始,姜文在电影表演中展露才华,而这一年他才22岁。1985年的《末代皇后》,1986年的《芙蓉镇》,1987年的《红高粱》,1988年《春桃》,以及1990年的《李莲英》。无一例外,他塑造的每个角色都取得了极大的成功。

戏外的姜文也一样够倔,从借刘晓庆的钱拍《阳光灿烂的日子》,这么多年,他也是一步一步去营造属于自己的电影王国,不亦乐乎。当年马小军从抽屉里偷的避孕套,也终于吹成了如今可容纳姜大叔葛大爷二人的巨大形状,电影也是如此,都是造梦的工具,看的是他人的梦想,可实际的品读咂摸,背后都是自己的人生啊。

  
  又,关于加入话剧表演和舞台戏剧表演形式的部分,对于特殊的话剧台词的文学性,要求应该更高,必须高于整个电影对白的平均水平,否则不能制造电影中突然出现话剧表演形式的矛盾冲突。没有这个形式冲突的亮点,这个部分的技术性实验,就瘪了,失败了,画蛇添足。姜文在后现代层面,还比较稚嫩,需要在理论和技术上,不断提高水准。
  
 
  当然,如果将上面的所有逻辑和合理性全部推翻,换一个角度,如果,姜文真敢拍一部不要叙事逻辑,让镜头完全跟着情绪走的后现代电影,就象最后土楼追逐的那段戏,也许也是可以成功的。别忘了,一百年前现代主义的先锋电影,就已经做到了这一点。拒绝既定理性和理论规则。 未来主义电影,曼雷的达达主义,或者苏联的电影之眼学派,玩的就是这些东西。
  
  中国这些功成名就的大导演们,是否能放下身段,象当年对电影的痴情和冲动一样,多搞些小的实验电影,多搞些不过于受资本、市场影响的小成本电影。在降低成本的基础上,多对自己的艺术能力和技术,进行反复的试验、提高。别说后现代,即便是现代主义的先锋派电影,你也真的把握不了。野心太大,经验不足,想当先锋,却不顾电影规律、资本规律。在这一点上,中国目前成名的导演普遍心高手低。况且,中国当代艺术的所谓后现代美术相当弱,后现代电影水平能高么?当然不能。
  
  一边要考虑给观众讲个故事,非要裹上“叙事”这个裹脚布,一边又没有叙事能力,总在勉为其难的为《一步之遥》找叙事逻辑。这种太监上了青楼、你又没那功能的矛盾,还在于没真正的完全丢掉电影需要“叙事”这个心理的包袱,没有真正放开手脚,彻底的抛弃讲故事的欲望和企图。否则,也许真能出一部后现代电影经典出来,也未尝可知。但是,影视资本答应么?可以骄纵你不顾市场么?显然也不能。那么,所有的不成熟艺术手段和构思,就全部要观众来买单么?也许可以,但不合理。
 
  一步之遥的六个主题
  
  姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲?(ps:姜文接受访问时说过类似的话)难怪我们看了一部电影会“要你命三千”。上一个敢这么做的,毫无疑问是《富春山居图》。
  
  把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开,它的主题并不复杂。荒诞,成长,救赎,新生,爱情,善恶,这六个是电影的核心主题。
  
   荒诞的主题
  
  先说荒诞主题。电影一讲荒诞,老影迷就明白,人的荒诞是为了表达时代的荒诞,荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界,让人的言语和行为变得不可理喻,而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》,故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。
  
  《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。有哪些经典场景呢?
  
  武七想洗钱,于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。理由荒诞得要死——要把new money洗成old money,拾起丢下去的脸。话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机?“我们这个时代就有私人飞机了”?
  
  由于马走日醉了一夜酒,大清国的辫子没有来得及自己剪,被民国剪了。别人剪的和自己剪是一回事吗?于是大清亡了。大清亡了,都怪马走日醉酒。若没有这一场醉酒,哪有那些军阀去做大帅呢?大清国和武大帅,谁是谁的爹,谁是谁的妈,真搞不太清楚。
  
  选花魁妓女,搞成了环球选美。环球选美,选的是花国总统。看上去是选总统,其实是背后军阀要洗自己。军阀洗白自己,成就了一场选总统的革命。观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞,这就是历史,我们见证了这样的历史,我们本身就是这样荒诞历史的一部分!
  
  大帅要马办项飞天,法办儿子。儿子被带去嫖了?没事。问题在于,嫖的是老爸去的地,老爸嫖的人!军阀派系儿子们和爸爸们打成一团,抢的不就是自己的地盘和女人吗?怎么解决矛盾?德先生和赛先生啊。赛先生不是都造了大炮了吗?光那样还不行啊,赛先生还要用来改造人,要让人能弯腰手够着地,能开怀大笑。开怀大笑了,父军阀和儿军阀不就和好,一个桌上吃饭啦?
  
  《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员,让角色成为奸杀戏的演员,让演员成为被枪毙的角色。让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文,让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。这是电影的两条支柱,也是现实的两条支柱
  
  武帅从法租界引渡马走日,这是一国的耻辱,却做成了一国的荣耀。一大堆学生模样的演员,整齐划一地喊着“中国的事中国办”,荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史,我们见证了这样的历史,我们就是这历史的一部分!
  
  武帅取小老婆是政治联姻,原来取小老婆还可以找这个借口啊!高明!当看到那个俄国小老婆时,你又不得不为武帅掉下同情的泪水,辛苦了!大老婆为娶小老婆做翻译,也辛苦了!东正教要嫁小老婆,都辛苦了!苏联都已经建国了,还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜,那一嘴亲上去真是勇敢。别看武帅一个土老帽样,人家能唱意大利语的饮酒歌啊!惊讶吧!唱完了结果还是土老帽,惊讶吧!连姜文老婆周韵都能唱咏叹调,惊讶吧,大家都不知道吧!!
  
  各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑,到故事的后面,父亲教女儿娶小老婆,老妈教女儿搞四十个男人,至于拔枪相射,开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼,都不算什么了。
  
  
  电影里用到荒诞的场景,一定影射时代,一定影射时代下被压抑的人心。光看这个主题,《一步之遥》表达得很好。
  
  成长、救赎、新生的主题
  
  马走日是有原罪的,这个原罪并不是害死了完颜英,而是他没有成长。马走日的青春期,随着大清国的戛然而止,缩进了角色的体内。如他所说,他成了一个长不大的孩子;这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演,再适合不过。
  
  正是因为长不大,马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。他在待人上顽劣,把江山覆灭说成一人之醉;他在做事上顽劣,把妓女选举办成了全球选美;他在爱情上也如此顽劣,伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。
  
  并不是因为马走日害死了完颜英才有罪,而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。马走日想摆脱罪,来到了武帅府求援。然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪,但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。于是他流亡了。
  
  世俗的杀人罪行,可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。但心灵中辜负人的罪,却永远没办法解脱。所以王天王演的戏,并不只是在侮辱马走日,更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。
  
  马走日内心震撼了,有承担责任的冲动了,但他的自私和幼稚还拖着后腿,因而他先去行贿。行贿失败后,终于挺身而出。这是马走日第一次成长了,他终于敢于承担自己的责任了。
  
  第二次成长则是全戏的结尾。自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了,这是他身体得救的唯一机会。武六也向他求婚。但是正是马走日心灵的原罪,伤害了上一个向他求婚的女人,他还要再伤害这一个人吗?真是因为他身体的原罪,连累完颜英覆车而死,难道他还要因为身体的罪没消,继续让武六和家人兵戎相向吗?
  
  马走日再次成长了,他用自己身体的死,来实现对武六的保护。而他为了别人挺身而出的牺牲,救赎了他心灵的原罪。他在“not to be”和死亡面前,选择了死亡,终于完成了马走日的“to be”。
  
  马走日获得了成长,获得了救赎,获得了新生。死亡就是他的新生,新生的马走日摆脱了虚荣,拜托了原罪,所以才能从容淡定地做旁白,给我们观众讲这个故事。旁白的马走日,就是新生的马走日,看到最后才能恍然大悟。
  
  这三个主题串在一起,是不是好题材呢?是好题材。
  
  
   爱情的主题
  
  马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情,《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。这是两个娜拉出走的故事。
  
  一个娜拉是完颜英,她表面上贵为妓女中的花魁,花国的总统,本质上是嫖客们的玩偶。她敢于抛弃浮华,想和马走日从花国般的玩偶之家出走,寻求一个真诚而平淡的爱情生活。
  
  另一个娜拉是武六,她表面上贵为大军阀的千金,不仅有随便冤枉人的能力,还有随便不冤枉人的能力。但这是一个只有利益的世界,父亲教她讨小老婆,母亲教她搞男人,都为了各自的利益去欺骗内心,一辈子顶不上真实的一分钟。她只是物质利益博弈中的一个玩偶,恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹,和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。她的学识只是取悦这些人的玩偶。
  
  于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走,追寻一个真诚而冒险的激情生活。
  
  这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情,而是女人视角的爱情。追求的不仅是爱情,更是女性对自己生命的选择,对社会规则压迫的唾弃。
  
  姜文觉得自己写不好这些剧情,还特地请了廖一梅。廖一梅也的确把细节写得相当好。然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。
  
  这样一看,电影里的爱情故事是不是挺棒?
  
  善恶的主题
  
  两大影帝再次聚首。马走日,项飞田。一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡,一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。一步之遥,天渊之别。特别是项飞田的险恶,用极其微妙的字句刺激武七,成为他手中的一个棋子,把马走日的命运推向绝路。笑里藏刀,口蜜腹剑,人之险恶何至于此!
  
  六个名贵的主题,一堆魔幻的调料,熬干了观众,成了一锅烫嘴的药渣
  
  姜文把六个优秀的主题一锅炖,还用重口味的艺术手法,是《一步之遥》最大的败笔。这不是观众审美出了任何问题,不是编剧的心血撒的不多,根本是姜文自己犯的过错。
  
  首先第一个问题是,角色刻画肤浅而杂乱。姜文和葛优,两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏,一次次共同面对的场景,一次次截然不同的选择,才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵,甚至最后连结局都来不及交待,成了第最为失败的主题。
  
  舒淇和周韵的故事非常丰满,但娜拉出不出走的一步之遥,需要观众带入他们的角色才能体会得到。然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。两个娜拉成为了观众眼里的墙画。
  
  若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥,则需要观众能认可马走日的内心。这样一个角色需要拉低身段,让观众俯视他,同情他,然后体会他。而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中,要读懂姜文才能读懂马走日。观众首先体会到的,却是我是不是艺术水平不够,我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。
  
  单独来看,即便是姜文的才华,也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。
  
  荒诞的主题,《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。《钢的琴》也很荒诞,就荒诞得很感人。
  
  爱情的主题,能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结?
  
  救赎的主题,姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。前面提到的《七磅》更是值得体验
  
  成长和新生的主题,今年之内已经佳作频频,最优秀的当然是《地心引力》。即便是成长、新生、救赎的一锅炖,《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。想一想《GATTACA》或《阳光小美女》,更是相差万里。因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎,无法给人带来内心深处的激励。
  
  有没有能够炖好六个主题的电影?有
  
  这个电影就是口口相传的《大话西游》。姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。
  
  在极端自私自利的残酷社会背景下,每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。如此荒诞无稽的时代,主角其实是个长不大的巨婴,玩世不恭,善于忽悠,不敢承担任何责任。而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解,最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出,获得了救赎,立地成佛。
  
  而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。
  
  大话西游拆分成了两部,第一部核心的主题是荒诞,第二部核心的主题是爱情和救赎,没有一锅炖。
  
  大话西游只有至尊宝一个主线角色,其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间
  
  大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击,引人入胜;没有用曲高和寡的魔幻手法,轰炸普通观众的眼睛和耳洞,让观众疲惫不堪。
  
  姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人,居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起,真是令人伤感。
  
     《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡,而是商业电影欺诈观众
  
  姜文接受访谈时说过一番话:
  
  “法国有很多是艺术家的导演,为什么可以产生?因为他们有足够的观众愿意去理解。中国的有些观众,就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。”“看不懂电影就这么说话,是可耻的。看不懂这个电影也是可耻的。因为看不懂造成电影票房不好,只有我们这儿才敢这样说话。”
  
  要我说,首先,人们艺术水平层次不齐,看电影的目的五花八门,看不懂艺术电影的总是大有人在,他们坦诚自己看不懂,没有什么可羞耻的。
  
  如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影,导演或许可以说“爱看看,不看X”,先做好声明,然后静等知音。
  
  然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。如此大的资本投入,一大块给了制作,一大块给了演员,还有一大块给了发行,目标肯定是赚大钱。制片方明确预期了票房破二十亿大关。
  
  二十亿票房,就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众,懂艺术电影的观众,不懂艺术电影的观众,都为了这次观影体验给制片方掏钱的。结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传,冲着姜文的名号满心期待花钱去了,却被痛苦地折磨了一番,当然有权力不满。因为他们被骗了。
  
  
引文摘自:
豆瓣成员@域外的文章 《即便后现代,也不带这么得卜得卜得的》
豆瓣成员@夏歌的文章 《失败的是姜文,观众不是“王天王”》
豆瓣成员@马马也的文章《姜文影迷的自我修养》   

       作为导演的姜文也极具天分,首部作品《阳光灿烂的日子》,豆瓣上有18.7万人标记看过,评分8.7,之后执导了《鬼子来了》,但是因为违规参展没有公映,豆瓣有14.8万人标记看过,评分9.1。2007年执导了《太阳照常升起》,豆瓣有8.4万人标记看过,评分7.9。2010年执导了《让子弹飞》,豆瓣有47.1万人标记看过,评分8.7。产量虽少,但都是精品。

We are part of history

       虽然没看过姜文主演的早期作品,但近年来的主演作品和导演作品则基本看全了,所以,准确的讲,我是姜文的粉。
好了,下面说到重点《一步之遥》。
       
       先说观影人数,看的下午一点场,因为上午十点多就兑了票,所以当时不知道我这场观众多不多。入场前还有些小担心,害怕人太多,环境嘈杂影响体验,结果证明这种担心完全是多余的。放映厅将近一百个座位,我入场时只有一个人就坐了,之后又来了两个,但是中途又退场了,这几乎是包场的节奏了。
       
       再说观影体验,全片前半段延续了《让子弹飞》里的表演风格:大量朗朗上口的对白,高度紧凑的剧情,姜文试图通过大量的信息和快速的剪辑来制造观众的情绪高潮,一如《让子弹飞》一样。本来从《让子弹飞》的经验来说,这么做是可以的,但是穿插的大量歌舞影响了故事的推进,舒淇那口地道的京腔配音又让人分分钟出戏,荒诞失控跳脱的剧情也完全没有吸引力,与《让子弹飞》的高潮迭起完全不同,观看影片前半段时竟让我有种如坐针毡的感觉,几度产生要离场的冲动。另外,本片使用了3D技术拍摄,但诚实的讲,基本没有什么3D效果,网上被人称赞的白花花的大腿因为快速的剪辑只让人产生头眼昏花的感觉,全片唯一让我觉得有立体感的是舞者扔的一个帽子,这着实让我失望极了。

好巧不巧的,今年另外一部两极化电影《黄金时代》也是我的心头好。纪录片似的三小时呈现方式实在磨人,也让我对许鞍华激流勇进的精神着实敬佩。一路从香港新浪潮运动中摸爬滚打过来,穿越重重的时空差异背景,一头扎进哈尔滨风雪中去研究被嫌弃的萧红的一生,其艰难险阻,是我等看惯了她温情港式情怀《桃姐》《男人四十》《得闲炒饭》的我们所不能想象的。所以我不能理解现在的观众怎么就可以云淡风轻地浪费时间金钱调侃吐槽烂片,却不能给这些用心的电影人以鼓励,是他们在推动着电影进步的同时也不忘努力探索各种新的可能。像许鞍华,完全可以继续锁在香港街角一隅,编织她的都市童话;像姜文,也可以延续《让子弹飞》拳拳到肉般的戏剧张力,在嬉笑怒骂中赚个盆满钵满。但好的导演总是不能满足,在其他人使劲浑身解数取悦观众口味时剑走偏锋,端出不一样的菜肴,在观众还没有厌倦跟风流行口味时提前给肠胃以新的刺激,而体验着这转型期阵痛的我们,也在不经意中,成为未来书写的历史中的一部分,希望那时候,我们能够衷心的为这些前仆者们点一个赞。

       影片进入后半段时,我才渐渐开始融入剧情,但是大量继承自《太阳照常升起》的魔幻现实主义的场景穿插在剧情中间,这一点有利有弊,有利的是,可以看出姜文对魔幻手法的运用相比较《太阳照常升起》有了更大的进步,有弊的是,这对于普通影迷来说,多数人会看不懂。

       从演技上来说,姜文葛优和周韵的表演都是很见功力的,但是由于剧情的失控,是的角色本省并没有塑造成功,舒淇饰演的完颜英只是配角,又采用了配音,因而也未见舒淇有什么出色的表现。让人觉得眼前一亮的倒是几位配角,王志文饰演的王天王味道十足,耆老师也有出色的贡献,武大帅也有几处出彩,至于文章饰演的武七,前面的表演尚显浮夸,后面的表演倒是非常不错。
       
       总的来说,《一步之遥》既没有把故事讲好,也没有把角色塑造好,故而观众就不能把自己带入故事和角色;观众无法带入故事和角色,那无论是高度紧凑的剧情还是见招拆招似的对白,亦或营造角色主观体验的魔幻手法,不仅不能给观众带来高潮迭起的观影体验,相反带来的是云山雾罩似的煎熬和困惑。
       
       实际上不能把《一步之遥》定义为一部烂片,作为姜文四年磨一剑的作品,如果因为看不懂而简单的把他归为烂片是完全没有道理的。但是它也确实不是一部好电影,当然此处的好坏也仅仅是针对普通观众而言。电影作为一种商品,既然在商业院线上映,那它必然要接受商业化的考量,而电影的商业属性决定它有服务群众的义务。那显然《一步之遥》没办法愉悦大多数观众,从这个意义上来说,它不是一部好电影。

       从另外一个意义来说,《一步之遥》既延续了姜文自《让子弹飞》形成的高度紧凑的剧情和高强度的对白,又传承了《太阳照常升起》的魔幻主义手法:既有大量的政治隐喻,又有对人性以及时代的拷问。姜文一直以来都是有着自己执着追求和对世界的理解,他试图通过电影来告诉我们他的认识,区别是,有些我们看懂了,有些我们看不懂。

       这两天看了很多姜文接受采访的新闻和视频,毫无疑问,他对这部电影的认可度是极高的,原话是:“要什么有什么,看着过瘾。”正如我不能理解中国第五代导演集体表现出来的对时代、社会、人性的反思一样,我亦无法理解姜文所要传达的对世界和对历史的看法,但这不能片面的判定他曲高和寡,而我更愿意认为是自己的水平不够。
看完电影回来的路上,我在想,如果真的给这部电影定性的话,该是什么呢?那,我愿意把它定位为一部任性的作者电影。

       截止到2014年12月21日22:51:13,《一步之遥》在豆瓣有47058人标记看过,评分为6.3,若我来推断的话,观影人数超越《让子弹飞》已经没有希望了。评分方面,虽然评分在缓步上升,但超越7分的可能已经太小了。从票房来看,2010年的《让子弹飞》取得了7亿左右的票房,尽管中国电影市场经历了几年票房井喷式增长,但《一步之遥》的最终票房也不太可能超过7亿。无论从哪个方面来看,《一步之遥》都注定了是姜文执导作品中最不好的一部。

推荐度:姜文的粉:四颗星,建议观看。
普通观众:三颗星,可看可不看。

       后记:尽管我是姜文的粉,但是也愿意公正评判他的作品,虽然我也愿意这一部的票房能够更好,更多,但,也希望这一部的失败能够给姜文带来一些反思和启示,将来导演出更好的作品。

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