电子音响大行其道,会使戏曲演员个人演唱能力

作者:明星八卦

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近日,多家报纸报道了一条京剧演出的消息。本是一条寻常的文化讯息,之所以引起笔者关注,是因为很多报道都有这样的表述:“在演出中,全体演员将不借助胸麦扩音演唱,而是由演员通过自身实力将演唱的声音清晰、自然地传送给观众,以此展现当代优秀京剧演员的真正实力。”有报纸还以“京剧演员不用胸麦展实力”为标题。可见,京剧演出用胸麦并非个别现象,否则,不会出现这样的新闻。

近代人物

当今时代,只要是传媒业和演艺业,都离不开电子音响设备的辅助,戏曲也如此。音响和现代电子设备对戏曲传播提供了很大的便利,解决了大剧场和开阔的演出场地中的声音传递难题,演员无需洪亮的声响也能确保所有观众听清唱腔和道白,但也带来了不可忽视的弊端。

京剧作为国粹,两百多年来经一代代艺术家竭力传承,发扬光大,不仅在国内拥有广大戏迷,出国演出也倾倒过无数老外。凭的是什么?是好看的戏、好听的唱腔,而这一切,靠的是演员的真功夫、硬功夫。许多京剧前辈回忆他们学戏的经历,说起当时的苦,都禁不住掉泪。每天都是早晨迎着曙光、晚上顶着星星练声练功,练得一身骨头都快散了架也不能叫苦,稍有懈怠,轻者挨骂、重者挨打,还不许掉泪。就这样,练出一身过硬的“童子功”。

中文名:张君秋

大家进剧场有没有这样的感受?有时会觉得声音特别的响,让人非常的不舒服!这是什么原因呢?就是因为现在所传播声音的媒介,舞台上声音的输出,都是通过电子设备来完成的,往往我们听一些音乐晚会,那震耳欲聋的声响使人非常的受不了。而戏曲也不可避免地受其影响。过去的艺人刻苦喊嗓练功的目的是为了什么?就是因为演员必须通过嗓音的共鸣力度,把声音传出去,让观众听清楚听明白。

吃得苦中苦,方为人上人,一个个“角儿”就是这样“炼”成的。否则,就是“祖师爷没给你这碗饭吃”,干脆改行做别的。所以,旧社会,但凡家境尚可,一般人家的孩子决不会去学戏。新中国成立后,艺人的地位发生了天翻地覆的变化,学艺成了一项对人生、对事业的追求,但学艺的苦是无法改变的,只是从艺者具有了艺术的自觉,甘愿吃苦,精益求精,加上教学更加科学、系统、综合,使京剧舞台上名角荟萃、众星耀目,但艺术家们常说的一句话还是:“台上一分钟,台下十年功”,说明了基本功的重要和艺术功力的来之不易。

别名:滕家鸣,滕玉隐

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常去看戏的观众都知道,与其说是“看戏”不如说是“听戏”。有些戏,看过不止一遍,但会细细品味不同行当、不同流派的演员独具特色的演唱。就是同一流派,因每人的嗓音不同,味道也是不同。所以,京剧演出以及别的地方戏曲演出,都是不用电声的,否则,韵味全无。而演员的功力也面临剧场的考验,让坐在剧场最后一排的观众都能清晰地听到演唱,包括行腔吐字,这才能算得上是一位合格的演员。因此,京剧演出不用胸麦竟成了新闻,只能说明演员的基本功下降,或是在当下浮躁的社会空气里,不再重视基本功的训练。

国籍:中国

据说,有一回张君秋、谭富英在一个类似广场的露天剧场演唱,这个剧场当时容纳了几千人,而台前就只放着一个立麦,后来有人回忆说,张君秋和谭富英的嗓子,即使是在最后面的人都能听见。可见二位大师的嗓音力度共鸣功力超强到了什么程度!

澳门微尼斯人娱乐,戏曲如果是在广场进行露天演出,借助一下电声设备还情有可原,但在剧场或室内演出借助电声就太说不过去了。演员倒是省劲省力了,只是欺负了台下的观众,他们是为了欣赏艺术而来,却得不到真正的艺术享受。这种现象不仅京剧演出存在,别的艺术门类也有。笔者前不久观看了一台二胡独奏音乐会,竟也采用了电声,独奏者演奏中弦乐的细微表现丝毫听不出来,乐队的协奏也是大轰大嗡没有层次,这都是电声惹的祸,让音乐变成了噪音。

民族:汉族

当然,现在舞台因为有了这些设备而弥补了有些演员嗓音的不足,但是任何事都是有利有弊,利的是观众听清楚了,但是他们听的是电子的、经过处理的,并非演员真正的那种声音。那种物质传播到观众耳朵里已经变了,它不是人真正的声音的直接体现,而是一种变相的、被处理过的声音,是另一种物质。

这种现象如果长此以往,损害的还是艺术。无论是京剧表演还是音乐会,都是听觉的艺术。观众的耳朵是挑剔的,容不得半点作假。演员要凭实力立在舞台,不能靠花拳绣腿,否则艺术生命很难长久。什么时候,“京剧演出不用胸麦”这样的新闻绝了迹,艺术的天空才是晴朗的。如果科学技术的运用给艺术带来的不是促进而是损害,那是艺术的悲哀。

出生地:北京

过去剧场的建设,首先考虑的是剧场与演员声音,如何经过其他媒介,扩散出去的一种方式和办法。比如剧场的下面埋大缸呀,或者把剧场建成什么形状。当然,现在科学更精准地解决了这些问题,但是,音响这方面呢,给艺人带来声音便利的同时,却带来了很多的弊端。比如胸麦,曾经听到过一个女演员在台后叫板, 那声音大得让人简直无法忍受,毫无美感可言,什么原因呢?第一,调音师不能清楚台下听的声音的大小,第二,演员自己也不清楚、把握不好声音大小,几个不清楚,就让声音震耳欲聋。

www.8040.com,出生日期:1920年10月23日

古人有句话:“丝不如竹,竹不如肉”,意思就是说,丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听,而竹木吹出的曲子,又比不上人的喉咙唱出的声音悦耳动听。这些古代传下来的说法,它里面有很高明、很高级、很科学的意思在里头。人与人之间的交流,比如语言的交流,歌唱的交流,其实都是一种物质的传递,人与人的这种交流有时候不用语言就能明白,就能感同身受,如果用通过电子设备处理过的声音,它好像是那个演员的声音,其实已经是另外一种物质了。

逝世日期:1997年5月27日

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代表作品:《玉堂春》《西厢记》《望江亭》

当然,我们并不是说要回到几百年前没有麦克的那个时代,只是任何事都要有个度,现在过分的依赖电子音响设备,依赖胸麦麦克,声音还弄的老大,为什么不能找到一个中和的办法,让他们协调起来,既能最大限度地保持人声的这种美好,又能利用电子设备把声音打出去,让观众听清楚。

主要成就:著名京剧表演艺术家;著名京剧旦角;四小名旦之一;创立张派

还有一种弊端,就是演员过分依赖胸麦,有时候也不去喊嗓了,因为轻轻一唱,声音就很大,就给传播出去了,但是那种演唱的质量和过去的演员,通过艰苦的喊嗓,能发出那种有力度的,有光泽的那种音色是无法相比的。如果长期这样,那么声音质量就会大打折扣,什么立音呀,,程派的游丝腔,都会因为演员没练功而唱不出来。就算能唱出来也常常被这些电子音响设备抹得失去了味道。现在我们经常说继承、谈发展,但作为戏曲演员,首先应该把老艺人那种通过丹田演唱出来的,有力度的技巧学出来再说发展

性别:男

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张君秋人物生平

所以,音响的越来越高级,越来越省事,由此带来了演唱运用和练习的方便省事,但是声音的质量呢?声音又炸又响,听了及其不舒服,全拜这种电子设备的功劳,演员省事了,但很多时候声音质量却非常的不理想,非常的差,人们往往听的觉得不好听,但是就是说不出什么原因,实际就是这些原因造成的。

人物经历

由于电子设备的方便性,居然拯救了好多本来不适合吃这口饭的艺人,有些演员由于个人的嗓音不行,他们就利用音响设备为他的窄嗓服务,已经到了让人觉得可笑的程度,比如有一位花脸演员,人家叫他“六麦神剑”,就是说他有时候身上要插六个“小蜜蜂”,简直是真人版的天线宝宝啊。是不是真的,我们不去深究,但是既然坊间有这种说法,可见也不是空穴来风。如果真是这样的话,那么他那哪叫唱戏呀?毕竟演员还得靠自身的艺术功力来支撑舞台,光想在这些左道旁门上下功夫,艺术只能越玩越完啊。

1935年,与雷喜福合作在北京吉祥戏院首次登台,以优越的嗓音条件和娴熟的演唱技巧赢得了观众的好评,以一出《女起解》唱红。

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1936年,北京《立言报》举行公开投票选举,推选“四大童伶”,张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中(后世称“四小名旦”)。报界评价其“扮相,如窈窕淑女,似梅;唱功,有一条好喉咙,似尚;腔调,婉转多音,似程;做工,稳重大方,似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”,甜润清新,高低随意,舒展自如,梅派的华丽,尚派的刚劲,程派的轻柔,荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。

有位专家说过这样的话:“我不是一个反对现代技术与表演艺术相结合的保守主义者,但我反对用现代技术取代表演艺术。技术革命与艺术创新是两个范畴的命题,二者不能混淆。”希望有更多的人能够清晰清醒的认识这个问题,让戏曲能够更好的健康发展。(文图来源于网络,如有侵权,请联系删除)

后拜王瑶卿为师,并得梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、阎岚秋、朱桂芳等指导。早期演出剧目主要是《祭江》、《雷峰塔》、《玉堂春》、《春秋配》等青衣唱工戏。

1942年自组谦和社挑班。张君秋常与合作的演员有孟小冬、王又宸、谭富英、马连良。

1947年与马连良、俞振飞在香港演出数年。

1951年返京,与马连良、谭富英、裘盛戎组成北京京剧团,曾合作演出了《龙凤呈祥》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《状元媒》、《望江亭》、《西厢记》等。

(历史

1956年张君秋的北京市京剧三团和马连良京剧团及谭富英、裘盛戎的北京京剧二团合并,组成了阵容强大的北京京剧团。

文革中,张君秋备受迫害。文革后复出,把主要精力放在京剧教学方面,广收海内外弟子。

1986年,应天津市政府领导之邀主持天津市青年京剧团百日集训。后接受全国政协主席李瑞环委托,担任《中国京剧音配像精粹》的艺术总顾问,到他逝世为止,共完成京剧音配像120部,为京剧艺术的留传做出了巨大贡献。是中国京剧表演艺术家,四小名旦之一。

1997年5月27日,京剧大师张君秋逝世。

亲传弟子

张君秋的学生遍及全国各地,有近百名之多,主要有:

王蓉蓉--北京京剧院,国家一级演员,首届京剧优秀青年演员研究生班,是张君秋先生的亲传弟子,梅花奖得主。赵秀君--天津青年京剧团,国家一级演员,梅花奖得主张萍--北京军区政治部战友京剧团,国家一级演员董翠娜--烟台市京剧团团长,国家一级演员,第十六届中国戏剧梅花奖得主蔡英莲--中国戏曲学院表演系教授、学术带头人、国家级传承人

张学敏--天津京剧院,国家一级演员薛亚萍--山东省京剧院,国家一级演员,享受国务院特殊津贴,第八届中国戏剧梅花奖,名列当代"中国京剧八大名旦"之一杨春霞--北京京剧院,国家一级演员,第六届中国戏剧梅花奖杨淑蕊--北京京剧院,国家一级演员,第二届中国戏剧梅花奖雷英--天津青年京剧团,国家一级演员。第68位弟子王婉华--武汉京剧团关静兰--北京京剧院,国家一级演员,1993年获第十届中国戏剧梅花奖孙淑珍--上海刘明珠--天津京剧院张晓虹--贵阳市京剧团,国家一级演员彭泽林--湖北省京剧院,国家一级演员

王丽华--唐山市京剧团,国家一级演员

人物年表

1938年

1938年,农历戊寅年:时慧宝末次赴沪演出时慧宝随马连良、张君秋赴沪演于黄金大戏院,时在贴演《戏迷传》时,当场挥毫,金匾大字又重现于舞台,当时被誉为沪上一绝。以后居沪近一年,在黄金大戏院担任基本演员,这是他最后一次赴沪演出。

1940年

1940年1月22日,农历己卯年十二月十四日:新民会贫民救济义务戏

新民会贫民救济义务戏三天,演于新新大戏院。是晚,压轴马连良、张君秋《桑园会》,大轴言菊朋、程砚秋、金少山、孙毓堃《美人计》。

1941年

1941年,农历辛巳年:张君秋组谦和社

张君秋自组谦和社,老旦演员为李多奎。1941年至1942年间,张君秋与李多奎合演过《四郎探母》、《红鬃烈马》、《孙尚香》、《金锁记》等剧目。

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