用周星驰《功夫》剖析粤语和国语配音的区别,

作者:动漫娱乐

国产动漫做出来的越多,不可避免的相似就越多。

每年的一月、四月、七月、十月都是大量二次元粉丝翘首以盼的时间段,

我们从小看周星驰以及其他香港电影的时候,都是中文配音,久而久之我们就以为这个声音就是他们本人的声音。其实,现在翻出周星驰电影的粤语版重新看一遍,你会发现当年你的观看流失掉了很多笑料。

每当新3d动漫上映,评论区一定有个人在吐槽3d的建模与动作

成熟的动画制作工业让日本早已成为全世界最稳定的动漫输出国家,于此相比国产动画一直还处于比较断层的阶段。

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每当新的2d动漫上映,评论区一定有那么几个人吐槽角色的日漫化,配音的出戏

这种断层很难短时间内赶上,它其实是一种文化积累,需要长时间的沉淀。

我们现在去电影院看美国电影,都不愿意看国语配音版。因为国语配音无论怎样优秀,始终会感觉很怪,而粤语电影和普通话也是都是汉字的原因,差距不是很大,但是流失掉的东西依然不少。

所以当这部漫画刚放出预告片,我遍给予了极大的希望。画风的不同,人物形象的简单,线条的柔和,动作的流畅都是我对这个动漫的第一印象。再加上满嘴乱跑的口音(我认为中国动画应该好好抓住地区的方言特色,这是属于我们自己国家的特点,运用得当,会让观众都有很强的代入感。现在国漫的通病就是台词的尴尬,事实上配音除了配音演员的努力,台词内容也非常重要。比如平时两个大小伙子打架,至少我是没见过打到激烈突然一个人冒出一句娇滴滴的可恶,倒是卧槽两个字比较常见,哈哈(ಡωಡ) 当然会不会教坏小朋友的事我们再聊哈)都让整个动画从众多国产动画里脱颖而出。

为什么日本的动漫产业如此发达,单独对比大家对漫画的态度就有很大的区别。

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而当我看完首映的两集后,我的个人感觉(大家不一样就不一样,别喷我哈)就是突然有了种周星驰电影的无厘头感,比如同样是特工故事的《国产凌凌漆》(也许是口音的问题,尤其那一口曾志伟口音的小鸡(๑>؂<๑))这让我从小看周星驰电影长大的孩子有种很熟悉的感觉,所以有人说它无厘头,笑点尴尬,我是不同意的

就拿很多人从小看到大的《火影忍者》、《海贼王》、《灌篮高手》来说,很多人都看过动漫作品,不过完整地看过漫画的就很少了。(很多人去追漫画也是因为嫌动漫更新太慢)

小编下面以周星驰的《功夫》举例。

最后一点,本以为是部无脑搞笑番,最后里面走心的配乐和内容是几个意思嘛,不知不觉就变治愈番了呀!为制作组打call!!!

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1、香港人拍粤语电影肯定用自己的原生语言,那么在现场的感觉需要声音、语气和当时的场景和动作紧密联合,才能起到很好的效果,而配音仅仅只是看画面然后凭自己的理解去发音,这样就损失掉了当时的那种气氛和紧张感也称现场感。比如周星驰在城寨勒索村民的时候,由于先被拿葱的大婶打了一拳,打到吐血所以在找其他人的时候,语气里是带有一种受伤,上气不接下气的感觉。但是国语配音里这段平平无奇。

五六七是部很好的动画,希望不要因为宣传的问题而失败哈~(ง •̀_•́)ง加油

无论对于什么行业,拥有一个完整的产业链都很重要。

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对制作公司来说,有了一个好题材可以先制作成漫画看看读者的反响,如果受欢迎再改编成动漫,这样可以节省大量的成本。

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对观众而言,看到自己曾经喜欢的一幅幅画真得动起来,从喜欢看到亲手画,漫画其实才是更多人进入这个行业的钥匙。

2、同样是语气的问题,在电车上,周星驰与对面坐的戴金丝眼镜的文员发生冲突被文员暴揍。文员的语气里那种愤怒和无厘头,在配音里完全没有。以及斧头帮大哥说“谁扔的炮仗”,气势汹汹的感觉也在配音里丢失了。

这些在国内都是不完善的,所以大多数时候,一部好的作品都是突然蹦到我们眼前,而且由于各方面的限制,制作周期通常都很漫长。

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比方说很多人从小追到大的《秦时明月》,算得上国产动漫里很优秀的作品了,一部剧集有时要持续更新长达一年多的时间,经常是追着追着都忘了自己还在追,然后无意间在视频网站上看到更新的消息,发现自己好久没关注了。

3、语言音域的扩张。为什么粤语歌始终比普通话要好听一点,因为粤语比普通话要多两个音域,也就是多了更多的发挥空间。那么在粤语电影里,会有一些粤语里本身的俚语或者文化梗,只有粤语本身才能体现出来。比如那句经典的“包租婆,怎么突然之间没水了呢?”仔细感受下二者的区别实在太大,之前写着一段的时候,很多广东的网友都说这句经典的台词完全被普通话发音给毁了。

不过这种现象也逐渐在好转,《狐妖小红娘》、《少年锦衣卫》、《一人之下》、《全职高手》......近些年国内的好作品还是越来越多的。

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可惜的是和日本巨大的差距依旧不足以让观众产生足够的依赖感,说白了就是大家平时看着制作精良,风格多变的日漫,偶尔听说有好的国漫就去瞧个热闹,也多持鼓励态度。

4、演员语气有表达情感的作用,这条在配音里很容易丢失。比如片尾最后,火云邪神问周星驰这是什么掌法,周星驰说“想学啊,我教你”,这种从容自信以及博大和宽容是需要经历过这一段故事的人才能说出这个味道。

今天推荐的这部作品就是这样一部差点被埋没的国产动画作品。

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《刺客伍六七》

5、审查时对于地域文化的删减。在香港上映的电影毕竟更加开放,很多台词会根据当地的文化来进行设计,比如在周星驰和钟丽缇主演的《破坏之王》里,周星驰在给钟丽缇排队买票的时候,有一位美女来过来让周星驰换位置,在粤语里其实是说“帅哥,能不能把位置让给我,我就给你抓一次胸”,周星驰看了一眼说,“抓一次怎么行,起码得抓三次”。但是在国语配音里是这样的,“帅哥,把位置让给我,我请你吃一次饭”当时我看国语的时候就很不懂。请吃饭,周星驰为什么要看人家胸部而且还说要吃三顿才行。诸如此类的删减还有很多。

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还有其他的点,想到了再补充。建议大家还是尽量看原版,会得到很多意想不到的惊喜。

从画风就可以看出来这是部小成本的原创作品,在今天国内的动画市场,这是最容易冒出头来的类型。

为什么呢?

谈架构,国内没有完整的漫画工业,很多故事原创力欠缺,很多作品(尤其是漫画)还处于改编借鉴网络文学的阶段。

比画风,我们知道日本有很多专业的制作团体,一些公司都是一边播一边画,要是收视率不好直接就放弃,这一点在大量人才缺乏的国内,很多公司根本没有能力模仿。

相较而言,多数创作者初期都是从一些短小的故事剧集配上简单线条的画风开始的。

2018年3月27日,《刺客伍六七》入选有“动画界奥斯卡”之称的2018法国昂西国际动画电影节主竞赛单元,

作为中国近几年唯一入围的国产原创动画作品,全程都是无厘头的动漫画风搭配上无节操的戏谑台词。

风格和十几年前的搞笑漫画《乌龙院》很类似。

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导演何伟锋,毕业于广州美术学院动画专业。

上一部作品还是2010年的毕业作品《小胖妞》,曾经在网上获得过比较大的关注。

作为一个大四的学生在思考这部毕业作品时,何伟锋就显露出自己敢想敢做的才华。

“我主要是想通过这个短片来恶搞传统童话故事,为什么就一定要恶魔喜欢公主、抓走公主,然后王子救公主,而不能反过来呢?"在这个颠覆精神的引导下,何伟锋构思了一个小女孩为了一见钟情的王子,不惜付出生命代价的童话故事。”

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这种能力在《刺客伍六七》得到了很好的延续。

故事背景很简单,在一个小岛上,有一个可以将身体伪装成任何形态的刺客叫伍六七。由于剪刀是他的刺杀武器,平时开着一家理发店掩人耳目。

因为伍六七其实是他的经纪人鸡大保从海边"捡"回来的,当时他重伤昏迷失去了记忆,在接受刺杀任务的同时他也渴望找回自己失去的记忆。

目前已经出了5集,每一集十几分钟,一集讲述一个奇葩的刺杀任务,悲剧的是每一次伍六七都以失败告终,每个故事在荒诞、搞笑之余也带来一些温情和思考。

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首先这部作品最引人注意的就是配音。

故事一上来就听到一个十分熟悉的声音——曾志伟。

当时就在想出品方投资不小啊,竟然请得起曾志伟这样的大咖。

结果发现是曾经给《泰坦尼克号》中杰克配过音的姜广涛老师的声音。

至于主角伍六七(导演何伟锋配音)则是一口的广州普通话,

导演在里面加入了大量的港台无厘头和市井文化,这些都是我们在以前港片里十分熟悉的元素。

这要是放到其他作品里肯定不行,但在这部作品里却很合适。

尤其是配合周星驰发扬光大的无厘头风格,喜欢周星驰的影迷一定知道看周星驰的电影,普通话版和粤语版是两部电影,而且粤语版往往更有特色一点。

而《刺客伍六七》能够受到大家的认可主要就在于何伟锋能够成功融入这种无厘头的搞笑风格,贴切的配音更是锦上添花。

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关于无厘头,大家都知道周星驰之所以特殊在于他的表演风格其实是很难模仿的,很多喜剧电影和喜剧演员都尝试过,结果变成了一部部闹剧。

其中的关键就在于表演者是否真得相信发生的一切,一旦让观众察觉出来你在刻意地表演,原本搞笑的气氛就会变得很尴尬。

很多觉得周星驰演技单一或者不行的观众往往没有意识到这本身就是一种难度极高的表演。

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第二集伍六七变成狗潜入汪星人地区执行任务,

真的汪星人怀疑他是假的,让他吃一口(屎)试试(狗改不了吃屎),

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伍六七推脱:你先吃一口看看,

结果人家就真吃了,出乎意料,又很合理,

看起来很低俗,其实把握住了无厘头搞笑的核心。

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作为一部讲刺客的动画,打斗的戏份肯定少不了,

《刺客伍六七》同样有惊喜。

光是第四集和居委会大妈的打斗片段就绝对称得上“良心之作”。

可以看到为了更好得绘画分镜,导演简化了背后的背景,干净利落的动作和夸张的线条,让人看到了熟悉的香港武侠电影的影子。

如果有足够的绘画制作人员把背景细节做做好,这一段放到任何动画影视作品里都是顶级的。

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刺客、无厘头搞笑、武侠风格,在这些有中国特色的元素包围下,作品本身如何讲好每一个故事就更加重要。

作为啊哈娱乐(出品方)创始人邹沙沙,2016年第一次收到《刺客伍六七》的素材,邹沙沙就从里面看出了导演何小疯的才华与纯粹。

邹沙沙不喜欢内容做得太苦,她喜欢有希望的东西,所以导演在每个故事里也不再是简单得把人物划分成好人或者坏人。

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第四集伍六七刺杀的对象是一个喜欢收集女性内裤的变态,何伟锋把这个内裤男塑造成一个不偷不抢,内裤都是买的、捡的形象。

伍六七思考后,决定站到他这一边,事后,内裤男很感动:

“我今天第一次觉得,我不是坏人,不是变态。”

结果如何其实不重要,关键是通过每一个小故事我们能够意识到有些事需要从不同的角度去看待,也许能得出不同的答案。

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当然这种尝试也有风险。

第五集里导演试图塑造一个讹诈别人的坏老人和关心孙子的好奶奶形象,却被不少人吐糟价值观不正。

这个案例确实选的不好,前面的内裤男还可以理解,因为尽管他做的事情很多人不喜欢,至少他没有影响到别人的生活,但老婆婆明显已经影响到了别人的生活,即使再正当的理由也不能成为做坏事的借口。

考虑到动画片本身的题材和风格,还是可以理解,况且这几年“老人变坏还是坏人变老”的话题一直存在,导演也是想让大家通过一些全新的角度重新审视这些社会问题,出发点是好的。

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刺客有萌心,仗贱走天涯。

没看又喜欢看动漫的小伙伴可以尝试一下,

毕竟好的国产动画如果连我们自己都不欣赏,

还有谁愿意真心实意地好好创作呢?

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